Q4设计消费季·时尚 | 朱虹：有了文化的种子，时尚才能走得更远
2020苏州国际设计周“Q4设计消费季”从创新设计的角度出发，围绕“人居、家居、 美食、旅宿、健康、时装、汽车、亲子、艺术、非遗、动漫、智慧”十二个消费领域，打造一系列跨城市、跨产业的文创活动，提振设计消费信心、释放文创消费活力，共同见证创意产业的更多可能。
无论是服装、美妆还是配饰，人们的生活离不开“时尚”一词，随着人们越来越“敢”表达自我，人们的时尚审美和态度也变得多样且个性，时尚成为了一种永不过时的生活方式。无论是极简还是繁杂，朴素还是奢华，传统还是新颖，各种风格的时尚消费都是富含情感和个性参与的活动。
随着中国文化和设计在国际时尚舞台大放异彩，国产时尚品牌和设计师逐渐受到关注。为了打造更新颖、更富含本土文化内涵的时尚消费图景，2020苏州国际设计周将携手芈德实业发展（苏州）策划总监朱虹，共同打造“Q4设计消费季”时尚版块，即“Q4时尚季”。以流行趋势发布、时尚生活体验、时尚灵感探寻和新锐设计师孵化为主线，发掘以文化为基础的时尚设计新概念。
▲ 芈德实业发展（苏州）策划总监朱虹
“Q4设计消费季”时尚版块将通过探讨传统元素丝绸在时尚中的回归，重塑“丝绸”材质的时尚属性；“喜新念旧”衣物循环计划，则将致力于打造时尚对话新场景；以“LOVE & PEACE”为核心的沉浸式时尚秀，将携手本土新锐设计师一起设计可持续的时尚。这场落地苏州的时尚季，将通过原创IP秀、线下互动等活动，让时尚潮流在城市中涌动。
朱虹
芈德实业发展（苏州）策划总监
“Q4设计消费季”时尚版块负责人
花见午后文创食品品牌创始人
番西展联合策展人
多品牌运营策划
互联网时代
造就时尚新传播
SuDW：时尚影响力向来是时尚大牌品牌力的佐证，您认为在互联网时代，时尚品牌应该如何平衡其线上和线下的传播影响力？
朱虹：对于一个奢侈品品牌来说，线上抓流量，线下重体验，两者缺一不可。我们称线上为“饭堂”，注重流量变现；而线下是“教堂”，更多地思考品牌DNA，侧重文化的体验空间打造，提供双向的交流机会，能让大众深入了解品牌文化和其想表达的世界观价值观。
▲ Chanel曾打造以1980年代迪斯科为灵感的可可炫光俱乐部，以线下快闪店的形式给消费者带去沉浸式体验感
我认为时尚是一种把文化具象的推广手段，正因为有了文化的种子，时尚才能走得更远。很多时尚品牌开始大跨界合作并思考品牌的延续性，这些都属于用文化去反向带流量，并把核心商品无形地推广出去。在我看来，时尚品牌在跨界融合、联动推广的同时，更应该有榜样力量，坚持调性和历史，不过度迎合。
SuDW：近年来，时尚博主和网络达人对时尚产业的影响力越来越大，个人时尚IP变成现象级时尚品牌也屡见不鲜，您认为在互联网时代，时尚品牌应该如何应对这种时尚话语权的变化？
朱虹：在做品牌推广时，我们常常会思考一个问题，谁在影响年轻人的消费？渠道、媒体还是KOL。如今大家见证了直播带货的崛起，线上线下正在发生着双向融合的趋势。同时，伴随着粉丝经济的崛起，以及年轻人崇尚的“Keep real”的时尚态度，时尚产业传播更应注重“真实感”，品牌方选择合适的明星、KOL进行匹配，思考种草过程与整个传播策略的关系。
▲ 随着直播影响力的扩大，通过主播和明星自身的高流量推动品牌与消费者之间的信任已成为如今各大品牌的惯用营销策略
整个时尚产业既要有历史和文化的输出，也要有引导未来的前瞻性传播；要和消费群体保持真诚的沟通，连接他们的个性表达和社群交流的需要。
中国文化
引领时尚新潮流
SuDW：时尚产业中的“中国制造”，已经不断从生产代加工以满足出口，转向品牌升级、技术升级以满足国内需求，您如何看待这一转变中的机遇与挑战？
朱虹：正如时装专栏作家、DFO 首席营销官叶琪峥表示的那样，虽然如今我们在西方的时尚语境下塑造时尚，但中国年轻人对大牌的敬畏正越来越少，在不断打造品牌、持续投入的前提下，中国品牌也许会随着他们的成长而成长。
所以，我觉得“坚持文化内核”就是最大的挑战，因为品牌力是根基，应该将品牌内核不断增强，直到坚不可摧，设计真正的“中国制造”，给我们有做梦的空间。我们的品牌需要抓住这个转变中的机遇和挑战，在思维方式，故事讲述和品牌文化等各方各面重视中国独有的市场特点和消费者的文化属性。
▲ 不少国产时尚品牌以中国神话、历史等元素赋予产品以文化内涵，通过时尚讲述中国文化 （图为国产品牌©Girlcult以山海经为灵感设计的系列彩妆）
SuDW：“国潮”概念从服饰、到美妆等领域，不但在国内获得广泛关注，还带动了外国消费者的“逆代购”，您认为“国潮”的兴起将对国内时尚产业的未来发展产生哪些影响？
朱虹：现代中国的成长是非常多元文化组成的新生态，“国潮”的出现是整个社会民族自信心的崛起，在巨大的时尚市场中，中国由于自身的体量、实力和影响力，所扮演的角色越来越有模范性并以自信的态度去成长为一个引领世界的角色。因此，我认为“国潮”的兴起是时间沉淀的必然产物。
80、90后开始接棒中国的时尚产业并成为主力消费，他们有更多的话语权和自我的时尚生活方式，他们也更崇尚追求个性化，越来越多关注街头文化小众文化，要奢也要潮。而“国潮”恰巧在不改变彼此角色的基础上制造了和年轻人对话的真实语境。
▲（左图）原创中国风外套©碧海潮生；（右图）戏韵·梦浮生-婉若游龙系列，把国风艺术运用到服装设计©盖娅传说·2020SS
“Q4设计消费季”
激发时尚新场景
SuDW：丝绸将成为此次“Q4设计消费季”时尚版块中的关键元素之一，您如何看待传统元素在时尚产业中的再流行？
朱虹：丝绸绝对是中国最古老的奢侈品，丝绸代表着蜿蜒流淌的中国面料，设计着东方细腻的触感。人们可以通过感知面料感知蕴藏的丰厚文化：作为一件时尚单品，它引领着古典中国的时尚与审美；作为一种文化场域，它是整个国家的历史记忆与文化底色。
在我看来，丝绸的回归再流行就是一种新文艺复兴，也是从“国潮”到“新国潮”的开始。这种传统元素的回归是一种偶然也是一种必然，很多我们未重视的传统元素都在蓄势待发，等待与流行元素风格的重组，来缓解我们的审美疲劳。而在传统元素中提炼被流行的，也许会成为新的经典被时代重新记住。
▲ ©苏州博物馆联名款丝绸领巾，将传统元素丝绸与山水花鸟画融于流行的时尚单品中
SuDW：能否请您分享一下“Q4设计消费季”时尚版块将通过哪些亮点活动来探讨时尚消费的新场景、新体验等话题？
朱虹：带着后疫情时代的一些思考，“Q4设计消费季”时尚版块将发起一场“喜新念旧”衣物循环计划，在苏州，征集5个灵感回收地，将不忍断舍离的衣物变成新的时尚。时尚版块还将以原创IP展“番西番茄展LOVE APPLE”作为开幕日特别活动，呈现“食”与“尚”的精彩跨界，让年轻人沉浸入视觉、味觉、听觉感受的360度全方位愉悦体验。
以“LOVE & PEACE”为核心，设计可持续的时尚，活动将携手寰亚•苏州星童秀文化艺术教育机构与本土新锐设计师，带来姑苏首场沉浸式文化时尚大秀。此外，时尚版块还将联手美罗百货、意大利马兰戈尼上海分院、时尚博主阿秋秋等业内大咖，开展时尚救急、装逼指南、套路年轻人、打卡永不打烊的时尚灵感地、时尚下午茶、设计师工作坊等活动。
撰文 | Valerie
编辑 | 邹奕羯
设计 | 刀刃
策划 | 苏州国际设计周媒体中心
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